Zum 40-jährigen Bestehen der Künstlervereinigung der GRUPPE 83 zeigen wir in Zusammenarbeit mit dem Keramikmuseum Westerwald neue Werke der Gruppe und ausgewählte Gäste. Die national und international bekannte Vereinigung wird damit zum 3. Mal in unserem Haus präsentiert.

Die Gruppe 83 verkörpert seit ihrer Entstehung einen Teil der internationalen Avantgarde, die klassisch das Gefäß interpretiert, jedoch weiterführend skulpturale und inszenierende Aspekte der Keramikkunst fortentwickelt. Zur inneren Herausforderung der Gruppe sind immer Gäste geladen, welche die Gruppe in ihrer Komplexität bereichern.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

"Identitäten

40 Jahre Gruppe 83"

ISBN 978-3-9824564-4-7

Gruppe 83 /Impressionen aus der aktuellen Ausstellung in Ratzeburg

© Fotos Tom Salt

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ANNA LENA STRAUBE

Malerei

MARKUS WÜSTE

Skulptur

HELGE HOSSFELD

Malerei

Anna Lena Straube präsentiert eine prächtige, vielschichtige Malerei, die tiefenräumlich poetisch angelegt ist.

Ihre Werke schließen u.a. an barocke Kompositionen und symbolische Vorbilder an.

Markus Wüste überrascht in seinen Objekten mit Stofflichkeitsirritationen und Wahnehmungsverführungen. Die Materialität der Werke und ihre sinngebende Verfremdung erzeugen ein sinnlich - illusionistisches Ergebnis.

Helge Hossfeld zeigt in seinen Ölgemälden eine konzentrierte Schau an Oberflächen und vermeintlichen organischen Illusionen. Zugleich spielt er mit der Frage nach Abstraktion und Gegenstandsbezug.

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MASTERWORKS

Zeichnung und Druckgraphik

Mit dem späten Auftauchen der uralten chinesischen Erfindung des Papieres vor ca. 600 Jahren, vollzog sich im europäischen Kulturraum eine kulturelle Explosion, die, zusammen mit der Gutenbergschen Buchdruckerfindung, eine Zeitenwende bedeutete. Bildung, Wissenschaft und Politik, nicht zuletzt die Architekten und Künstler der Renaissance, fußen auf der Faszination des Papieres als emanzipatorischem Prozeß.
Die Forschersehnsucht der beiden Kultgrößen Albrecht Dürer und Leonardo da Vinci ist nur auf Papier denkbar. Während sich die parallel entwickelnde Ölmalerei eher in epischer Prächtigkeit versuchte, wurde das Papier in komplexen Nutzungszusammenhängen grundlegend. Die Werke der beiden Großmeister sind spektakuläre Beispiele für das Papier als Entfaltungsraum dieser Genies, wie dann im Späteren auch ein Johann Sebastian Bach und seine Zeitgenossen, ihre umfänglichen Lebenswerke auf diesem Werkstoff dokumentiert und an uns vererbt haben.

Das haptische Erlebnis von Papier ( abgeleitet von Papyrus ) ist und bleibt sinnlich, ganz im Gegensatz zur distanzierten und unsinnlichen Erfahrung des digitalen Arbeitens.

Wir zeigen delikate Zeichnung und Druckgraphik aus der Wurzel der 1960-er bis heute. In der Hochzeit der Graphik war z.B. Hamburg ein Stierkampf zwischen Paul Wunderlich und Horst Janssen, Graphiken und Zeichnungen eroberten die Wohnzimmerwände und die Sammlungen der Museen. Die Exzellenz der vor allem norddeutschen Graphiker ist unumstritten. Die Präsentation beschränkt sich jedoch nicht allein auf den Norden Deutschlands, sondern involviert unterschiedlichste Provenienzen, um ein tief dimensioniertes Kompendium erlebbar zu machen, denn das Papier ist Spiegelbild unserer verschrifteten hochabstrakten Denk- und Erfahrungswelt.

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"SINN UND SINNLICHKEIT"

feat.

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Galerie,

In unserem HERBSTSALON betten wir die erfrischende POP ART der Schnitzkünstlerin Anja Backhaus ein in eine reich abwechselnde Schau zum Thema SINN und SINNLICHKEIT.

Neben Friedel Anderson, Claus Arp, Michael Arp, Falko Behrendt Klaus Fußmann, Christian Imme, Klaus Kütemeier kontrastieren Otto Jeschke, Günter Zachariasen das Thema in der Malerei.

Irritierend und erheiternd rahmen die prächtigen Keramiken von Sonngard Marcks, die fruchtbaren Urwesen von Zuzana Hlinakova neben den mythischen Werken von Bernd Hamann.

© Fotos Kai Hohlfeld/ Serafin Noffke

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BERND HAMANN Grafik ∙ Foto ∙ Objekt
CHRISTIAN IMME Zeichnung ∙ Druckgrafik
SONNGARD MARCKS Keramische Objekte

Dauer der Ausstellung

09. 07. – 06. 08. 2023

Wir zeigten Artefakte des eigenwilligen Crossover-Künstlers Bernd Hamann, denen wir keramische Gefäße und Objekte der äußerst virilen, barockisierenden Sonngard Marcks gegenüber stellten.

Endlich durften wir auch den genialen Zeichner und Grafiker Christian Imme präsentieren, der uns elegant gearbeitete Werke in inhaltlicher Breite zeigte.

Diese Mischung garantiert eine heiter,-groteske Sommerschau mit charmantem Charakter.

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„DIE BEFINDLICHKEIT DES SEINS“

RAFEL BESTARD
JIYUN CHEON
KLAUS KÜTEMEIER

Dauer der Ausstellung
11.06.2023 - 02.07.2023

Geöffnet Sonnabend und Sonntag 11.30 - 17.00 Uhr
und nach Vereinbarung
Mobil 0176 - 43 49 49 56
In Zusammenarbeit mit der Galerie HeissingArt, Lübeck

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Klaus Kütemeier

Eiko Borcherding

13.11. - 29.01.2023

Haus Mecklenburg/Domhof 41 Ratzeburg

Mit Eiko Borcherding und Klaus Kütemeier folgen wir dem Prinzip einer vermeintlichen Gegensätzlichkeit in der Ausstellungskonzeption: Der Bildhauer Klaus Kütemeier verbildlicht in seinen ägyptisch-archaisch anmutenden Steinskulpturen den würdig-prächtigen Menschen, zart idealisiert, klar und klassisch. Die Bronzearbeiten orientieren sich an der Ausstrahlung des natürlichen Aktes in seiner Bewegung. Neben Gustav Seitz und Edgar Augustin steht Klaus Kütemeier für handwerklich und kompositorisch ausgereifte Ästhetik der menschlichen Figur im Norden Deutschlands.
Im Gegensatz dazu setzt Eiko Borcherding, der ebenso klassisch handwerklich auf höchstem Niveau arbeitet, der Pracht und Würde der uns umgebenden natürlichen Wirklichkeit ein eher neuromantisches Denkmal. Seine opulent gezeichneten Tiere, Pflanzen oder Stoffe, bis hin zu kosmischen Notationen, setzen einen subtil gearbeiteten Hinweis auf den Zustand der unvorstellbaren Wunder in der Welt und damit einen poetisch-melancholischen Blick auf das Sein.

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Ausstellung in Zusammenarbeit mit der Fabrik der Künste in Hamburg und der Galerie AC Noffke

André Krigar

Bilder und Skulpturen

"Die Hunde des Aktaion"

Ausstellungseröffnung

Montag, den 12.12.2022

um 19:00 Uhr

Fabrik der Künste in Hamburg

Einführung: Augustin M. Noffke
Der Künstler wird anwesend sein.
Musik: Peter Michel und Thilo Krigar

Ausstellungsdauer:

12.12.2022-29.01.2023
mi - fr 15-19 h, sa - so 12-18h und n. V.
Kreuzbrook 10, 20537 Hamburg
040 - 86 68 57 - 17

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Lesung

19.11.2022, 19:30 Uhr

im Haus Mecklenburg/Domhof Ratzeburg

„DAS WASSERZEICHEN DER POESIE

ODER

DIE KUNST UND DAS VERGNÜGEN,

GEDICHTE ZU LESEN“

Sabine Heine und Hermann Wiedenroth lesen Gedichte

Grundlage dafür ist die Anthologie von Andreas Thalmayr (i.e. Hans Magnus Enzensberger), zuerst 1985 in der Anderen Bibliothek bei Franz Greno in Nördlingen erschienen. Es handelt sich um ein „überaus amüsantes Vexierspiel“ (Fränkischer Tag, zu einer früheren Solo-Lesung von Hermann Wiedenroth). Das Buch hat seine Besonderheiten: es ist ein reiner Lyrik-Führer, ja – Verführer in „hundertvierundsechzig Spielarten“ der Poesie-Produktion, Germanistik- und Literaturparodie in einem. In der Vorrede heißt es, dass schon einiges gewonnen wäre, „wenn wir wieder lesen könnten, ohne zu gähnen“. Einen Autor könne man, um ihn „beim Wort zu nehmen…, auch nacherzählen, oder rückwärts lesen, oder verspotten, oder bestehlen, oder weiterdichten, oder übersetzen“.

All dies geschieht, mal ernst, mal heiter;

leise Töne anspielend, aber auch ohne Furcht vor pathetischem Donner,

mit Herbheiten, Derbheiten, Frechheiten,

mit Stimmen-Imitationen, Gesang

und in allerlei Mundart vom Niederdeutschen und Hessischen über Rotwelsch bis zum Wiener Dialekt

mit Gedichten von Matthias Claudius, Goethe, Lenau, Wilhelm Busch, George, Rilke und vielen, vielen anderen.

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Karin Witte

25.09. - 31.10.2022

Haus Mecklenburg/Domhof 41 Ratzeburg

In einer retrospektiv ausgelegten Einzelschau zeigen wir Ölgemälde,
Papierarbeiten und Arbeiten auf Glas der Hamburger Malerin Karin Witte.

Unter den bedeutenden Nachkriegskünstlerinnen ist sie einzig
die wichtigste Vertreterin in Malerei und Grafik.

Neben Paul Wunderlich, Horst Janssen, Ekkehard Thieme
und anderen hat sie eine hochgradig eigenständige Bildsprache entwickelt,
die aus gegenstandsbezogenen Grundmotiven eine expressive Gestik schafft.

Ihr Werk ist in allen wesentlichen Sammlungen des Nordens vertreten.

Mit herzlichen Grüßen
Ihre Galerie AC Noffke

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog

Karin Witte

ISBN: 978-3-9824564-3-0

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Liebe Freunde der Dependance,

die Ausstellungen in der Dependance der Galerie Noffke, mit vielen aus unserer Galerie vertretenen Künstlern, endet am 01.11.2022 und damit leider auch meine Galerietätigkeit in der Zweitgalerie der Dependance, Hüxstraße 72, in Lübeck.

2020 habe ich mit Augustin Noffke die Galerie von Erich Lethgau, Galerist und Künstler übernommen, welche er seit über 25 Jahren mit einem anspruchsvollen Kunstangebot führte. Mein Dank gilt im Besonderen der Familie Lethgau für die gute Zusammenarbeit. Bedanken möchte ich mich ebenso in der Unterstützung meiner Arbeit, dem regen Zuspruch an Besuchen in der Galerie, verbunden mit dem Interesse am angebotenen Ausstellungsprogramm und natürlich für die vielen wunderbaren Gespräche und damit auch den bleibenden Erinnerungen an diese gemeinsame Zeit.

Mit freundlichen Grüßen

Claudia Noffke

  Dependance in Lübeck

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"FLORA"

09.04.- 07.06.2022 (Ausstellung verlängert bis zum 15.07.)

Dependance/ Hüxstraße Lübeck

Otto Beckmann
Falko Behrendt
Eiko Borcherding
Klaus Fußmann
Claudia Noffke
Corinna Oestereich

„ FLORA“

Die Gesamtheit aller Pflanzenwelten in ihrer Nomenklatur zur Fachbezeichnung
und wissenschaftlich zur Strukturformel als Namensverzeichnis,
verdanken wir bis heute Carl von Linné.
Er hat der Botanik eine Systematik erstellt, die Systema Natura.
Eine Ordnungsstruktur, welche heute noch gültig ist, in einer Leseart,
welche auf der ganzen Welt verstanden wird.
FAMILIE, GATTUNG, ART.

In der FAMILIE der Künstler, in der GATTUNG der bildenden Kunst,
in den Bereichen der Malerei, Grafik und Bildhauerei gibt es über
Jahrhunderte eine ARTenreiche Darstellung der Pflanzen,
primär der Blumen…..
Erfreuen Sie sich an einer Auswahl zu dem Thema „ Flora “,
im kleinen Kunstschlauch von Lübeck, in der Dependance
der Galerie AC Noffke.

Da in der Natur nichts bleibt, wie es ist und nichts bleibt, wie es war,
ist die einzige Beständigkeit die Unbeständigkeit im Werden und Vergehen ihrer.

Es werden Arbeiten wechseln, sich verändern, im Prozess ihrer Entwicklung sein,
noch nicht ganz getrocknet, oder Vergänglichkeitsspuren aufzeigen,
Seltenheitswerte erreichen, als Rarität oder Arbeiten als letzte ihrer Art sein.
Die Roten Listen werden länger in der Natur und auch in der Kunst und der Kultur.
Doch in der Natur gibt es immer Neues. Neues Leben aus dem Wachsen und Vergehen.
„…Vom Eise befreit sind Strom und Bäche
Durch des Frühlings holden, belebenden Blick;
Im Tale grünet Hoffnungsglück…“(J.W.G)
Und auch in der Kunst gibt es immer Neues.
Leben…
Überleben…
Hoffnung…

Jeder Künstler bekommt in der Ausstellung seine eigene Nische,
sein eigenes Habitat.

Claudia Noffke

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 83=38

I R D E N E S

15.05.2022 - 03.07.2022

im Haus Mecklenburg/Domhof Ratzeburg

Die Gruppe 83 wird 38

GÄSTE
Angel Garraza
Myriam Jiménez
Juan Ortí García
Rolf Simon - Weidner

GRUPPE 83
Karin Bablok
Petra Bittl
Cathy Fleckstein
Christa Gebhardt
Sonngard Marcks
Anke Müffelmann
Svein Narum
Renée Reichenbach
Elisabeth Schaffer
Fritz Vehring
Vera Vehring
Friederike Zeit Narum

Mit der zweiten großen Präsentation der Keramikergruppe '83 zeigt die Galerie AC Noffke im Haus Mecklenburg wieder die neuesten Werke dieser international bekannten Vereinigung. Die Gäste stammen dieses Mal aus Deutschland und Spanien. Das Spektrum der Artefakte ist außergewöhnlich breit gefächert und darf den Anspruch erheben, feinste künstlerische Objekte zu zeigen.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, der die 1. Präsentation dieser Gruppe im Haus Mecklenburg fortschreibt. Die Galerie wird auch an den Wänden von Keramik geprägt sein, so daß in den Räumen der Galerie eine „sortenreine“ Schau IRDENES, ausgehend vom Gefäß bis hin zu komplexer plastischer Installation, zu sehen ist. Die ästhetische Potenz der Schau ist ein aktueller Querschnitt durch die bedeutende deutsche und internationale Keramik-Künstler-Szene, die in unserem Hause auch in Zukunft weiter präsentiert werden wird.

Die Eröffnung kann ohne Einschränkung besucht werden, für Ihren persönlichen Schutz tragen Sie selbst Verantwortung, bitte beachten Sie ggf. neue Schutzregeln des Gesetzgebers.

zur Ausstellung erscheint ein Katalog

© Fotos Tom Salt 2022

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Berliner  Luft

03.04.2022 - 01.05.2022

im Haus Mecklenburg/Domhof Ratzeburg

mit Werken von

Frauke Bohge

Bertrand Freiesleben

Stefan Hoehnerloh

Christopher Lehmpfuhl

Max Neumann

Hermann Reimer ...

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Rainer Gröschl

Malerei und Grafik

Cora Corte

Lichtobjekte

05.02. - 02.04.2022 

Dependance/ Hüxstraße Lübeck

Mit Cora Korte und Rainer Gröschl präsentiert die Dependance zwei virile Künstlerpersönlichkeiten des Nordens.
Sie haben oft erfolgreich zusammen ausgestellt und haben dabei stets die Ausstellungen inszeniert.
Beide kuratieren Ausstellungen, Gröschl ist zudem selbst zum Galeristen in Kiel geworden.

Cora Korte ist eine Mixed Media Künstlerin, deren Dimension von penibler realistischer Wiedergabe bis hin
zur emotionalen gestischen Abstraktion reicht. Sie verwebt Zeitgeist mit Geschichten, Symbolen und kraftvoller Komposition.
Ihre Lust am Vitalen verarbeitet sie in geometrischen Lichtobjekten. Ihre inhaltlich wie auch handwerklich
angelegte Vielschichtigkeit und Tiefe, auch Tragik, wird konterkariert mit einer Art soziologischer Sammlung in zweierlei Hinsicht.
Zum Einen arbeitet Korte immer das, was wir gemeinhin ästhetisch nennen, ihre Arbeiten sind immer „ansprechend“ ,( im Sinne des Wortes),
gearbeitet, zum Anderen aber teils sehr existenzielle Inhalte, die jene unüberschaubare Multiplexität unserer gegenwärtigen Welt dokumentieren.

Rainer Gröschl teilt die Vielschichtigkeit mit Cora Korte, tritt aber zumeist pragmatischer in das Bild und handelt in der Kunst und für die Kunst.
Der komplex begabte Gröschl lernte früh über die feine Kunst der Radierung, in der Graphik, später auch in der Malerei,
den Versuch unternehmen zu dürfen, aus graphisch “denkenden“ Augen heraus zu arbeiten. Einiges in seinen sehr
differenzierten Arbeiten geht deutlich in die Konkretion und dann wieder in das Gegenteil, Gröschl will sich aus erfindlichen
Gründen nicht verengen, sondern weiter gespreizt arbeiten, weil die sinnliche Schulung der Wahrnehmung eines seiner Anliegen ist.
Rainer Gröschl hinterfragt damit die vermeintlich optische Wirklichkeit und deren scheinbaren Wert.

  © Rainer Gröschl

  ©  Cora Korte

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Bodil Manz

Jacob Manz

30.10. - 30.01.2022

im Haus Mecklenburg/Domhof Ratzeburg

Die dänische Keramikerin Bodil Manz ist eine Ausnahmeerscheinung in der Porzellankunst und der Keramik. Nach den letzten Schauen in Seoul, Paris, London und New York kommt sie endlich nach Ratzeburg, um in einer One-Woman-Show ihre höchst feinen, häufig transluzenten Arbeiten zu zeigen.

Einerseits besticht ihre kompromisslose Modernität, die feine Materialität und die Komplexität ihres künstlerischen Werkes, in dem Fläche, Form und Linie in hoch ästhetischer Art verwoben werden. Ohne Frage ist Bodil Manz eine der einflußreichsten Keramikerinnen unserer Zeit, deren Gestaltungselemente die internationale Szene geprägt haben. Leichtigkeit, Heiterkeit, zugleich Elemente architekturaler Schärfe und vermeintlich vorbekannten Zitationen atmen Zartheit und hohe sinnliche Nobilität.

Bodil Manz ist eine sehr vielschichtige Innovateurin, deren Werk in allen wichtigen Sammlungen vertreten ist. Sie arbeitet in der Nähe von Kopenhagen in drei großen Ateliers. Die Künstlerin hat die Stücke für diese Schau weitgehend selbst selektiert und stellt sie teilweise in einer kommunikativer Verbindung mit Objekten ihres Sohnes, des Architekten und Designers Jacob Manz, aus.

Wir freuen uns, dieses künstlerische Ereignis in Ratzeburg präsentieren zu dürfen.

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Zeichnung Wasser Radierung

27.11.2021 - 28.01.2022

Dependance/ Hüxstraße Lübeck

Die Winterausstellung bestreiten dieses Jahr die Grafiker Falko Behrendt und Augustin M. Noffke. Sie folgen der Tradition der periodischen "Grafikerchallenge", in Zeiträumen Lübeck zu zeichnen. Seit Alfred Mahlau, Horst Janssen, Rüdiger Pauli und anderen gilt es die faszinierende Erscheinung der Lübecker Welt graphisch zu verarbeiten.

Falko Behrendt widmet sich der poetischen Ansicht der äußeren Schale Lübecks und Augustin M. Noffke beschäftigt sich mit dem tiefengeschichtlichen Bauch der Hansestadt.

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Beate Leonards

O b j e k t e

Otto Beckmann

G e m a l t e  G r a f i k

Ausstellung 18.09.- 30.10.2021 verl. bis Samstag, den 13.11.2021

Dependance in Lübeck

Hüxstraße 72

  © Beate Leonards Objekte, Otto Beckmann, gemalte Grafik, Dependance in Lübeck

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"Unschuldige schuldige Landschaften",

die Norddeutschen Realisten

29.08.-03.10.2021

im Haus Mecklenburg/ Domhof Ratzeburg

zur Ausstellung erscheint ein Katalog

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Kerstin Abraham

Z e i c h n u n g

Menno Fahl

M a l e r e i / P l a s t i k

05.06.-28.08.2021

im Dependance/ Hüxstraße Lübeck

© Kerstin Abraham, Zeichnung/Ornament spiegelt Ornament/Zeichnung,

2020, Foto © Wolf Abraham

© Kerstin Abraham, Zeichnungen, Dependamce Lübeck,  Foto © Wolf Abraham

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Ulf Petermann

Werkschau zum 70. / 71. Geburtstag

12.06. - 18.07.2021

im Haus Mecklenburg/ Domhof Ratzeburg 

Zum 70. (71.) des Malers Ulf Petermann zeigen wir eine retrospektive Ausstellung

zum Gesamtwerk, mit Arbeiten von 1981-2021. 

© Ulf Petermann, „Der Pruegler"  Öl/Lw, 1990

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Falko Behrendt Werkschau zum 70.Geburtstag

Winni Schaak

24.04.- 30.05.2021 verlängert bis zum 06.Juni 2021

im Haus Mecklenburg/ Domhof Ratzeburg

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Cathy Fleckstein

K e r a m i k 

Corinna Oestereich

M a l e r e i

Dependance Lübeck

Ausstellung 25.03.-29.05.2021

Corinna Oestereich „varied landscape VIII“ Wachs/Pigment/Lw, 2017, Foto © Hayo Heye

Cathy Fleckstein „Wüstensee“, Steinzeugtone, 2020, Foto © Bernd Perlbach

Blick in die Galerie

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Karin Bablok Keramik

Dependance Lübeck

23.10. -  31.12.2020

verlängert 20. März 2021

© Karin Bablok, Porzellangefäß gestisch bemalt,                                                 Foto Axele Fidelak

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Max Neumann "Neue Arbeiten"

Dependance Lübeck

23.10. -  31.12.2020

verlängert 20. März 2021

Das Oeuvre des Berliner Malers Max Neumann stellt in der Kunst der Gegenwart eine eigene und unverwechselbare Größe dar. 

Sein Werk verkörpert ästhetische Experimentierfreude und eine subtile psychologische Zeigung menschlicher Conditio.

Die Aura der Bilder Neumanns löst beim Betrachter fragendes Sehen aus. Die psychogene Wirkung des Dargestellten bleibt rätselhaft und unklärbar.

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TRIALOG SCHWARZWEISS

im Haus Mecklenburg

08. November 2020 - 31. Januar 2021

verlängert bis 28. März 2021

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Keramik und Grafik

im Haus Mecklenburg

 06.09. - 25.10.202

SommerSalon

im Haus Mecklenburg

08.08. - 30.8.2020

mit Künstlern der Galerie, als Gast

Siegward Sprotte

in Zusammenarbeit

mit Galerie Falkenstern Fine Art & Atelier Sprotte Kampen/Sylt

 ©  Siegward Sprotte, „Ich trage meinen Norden in den Süden“, 1965, Gouache auf Fabriano, 47,9 x  65,2 cm

Der Sommersalon zeigt eine Auswahl von Werken der Künstler der Galerie, mit Fokus auf Siegward Sprotte (1913-2004). Siegward Sprottes Werk, das einen bemerkenswerten Weg aus der komplexen, gegenstandsbezogenen Malerei in den meditativen Gestus einer konzentrierten bildlichen Mitteilung beschreibt, wird in exemplarischen Beispielen präsentiert. Die licht- und bewegungsstarke Aura der Arbeiten wird von thematisch ähnlichen Werken anderer Künstler gerahmt. Kontrastierend stehen die Auffassungen jener Künstler, die sich in veräußerlichterer Altagsbeschreibungen definieren. Gezeigt werden Werke u.a. von Max Neumann, Klaus Fußmann, Ulf Petermann, Bernd Hamann,

Volker Tiemann, Gottfried Müller, Michael Arp ... 

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humour grotesque

Ausstellungsdauer 09. Mai - 12. Juli 2020

Bernd Hamann

Gottfried Müller

Volker Tiemann

Die Ausstellung "humour grotesque" ist ein erfrischender Angriff auf unsere klischeehaften, zeitgenössischen Zurechtlegungen, anders ausgedrückt, fördern die Künstler Bernd Hamann, Gottfried Müller und Volker Tiemann auf heilsame Art und Weise eine tiefenräumliche Sicht auf das menschlich Absurde, bzw. das Groteske. 

Angesichts der gegenwärtigen Verknappung des sozialen Lebens, ausgelöst durch die Erkenntnis der Fragilität unserer "Weltkonstruktion", verbietet sich die Option einer klassischen Ausstellungseröffnung. Wir haben uns deshalb bemüht, Ihnen und Euch diese Schau virtuell präsentieren zu können. Eine gut gemeinte Absicht dieses Unterfangens ist die Produktion eines Filmes zur Intention der Schau und eine Querschnittpräsentation einiger Werke, die ab dem 28.März 2020 auf dieser Seite eingestellt werden.

Die Melange dieser drei zeitgenössischen Künstler ist ein Fest, eine Freude für jeden Betrachter, der Lust an handwerklicher Raffinesse und Gefallen an intelligenter und sinnlicher Verführung hat, die Eigentliches und Wesentliches atmet.

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Bernd Hamann, in unserem Hause wohlbekannt, hat seine, häufig seriell angelegte, Crossover-Kunst weiter ausdifferenziert. Er bedient sich der Atmosphäre alter Biologiesäle, verspielt anmutender Puppenkästchen und schräger Basteleien, optisch souverän attraktiv. 

In seinen Werken sucht er stets den anderen Blickwinkel, um dem Werk eine neue Findung anzudienen, kritisch und frappierend realistisch.

©   Fotos  Bernd Hamann

Katalog "Replikate"

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Gottfried Müller, ein Außenseiter im gestalterischen Fach, arbeitet vermeintlich relevante Dokumente voll des hintersinnigen Humors. Er nutzt wissenschaftlich anmutende Bildunterschriften zur Erläuterung des Dargestellten. Dabei entführt er den Betrachter in eine erheiternde Scheinwelt voller Ironie. Seine historisch verspielten, akribisch gearbeiteten Preziosen entlarven unsere menschliche Verfangenheit in köstlicher Verbrämung. 

©   Fotos  Achim Weinberg

Auch Volker Tiemann, als mutmaßlicher Bildhauer im Werkstoffbereich des Holzes, zeigt überraschende Illusionsdarstellungen, die unsere Sehgewohnheiten konterkarieren. Dabei bezieht Tiemann sehr gewissenhaft die philosophische Betrachtung hinzu, welche die Frage nach der Wahrnehmbarkeit der Dinge in einen Erkenntnisprozeß einbetten. Tiemanns plastische und graphische Gestaltungen umkreisen das Ereignis des "Be-greifens" auf magische Art.

© Fotos Helmut Kunde

    (außer Nr. 09,10,11,12,13)

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Martin Bigum

Christopher Lehmpfuhl

Carola Schapals

Marina Schulze

Ausstellungsdauer vom 27.10.2019 - 26.01.2020

Martin Bigum aus Kopenhagen malt zeitgenössisch-politische Dokumentate in schrill-lauter Farbigkeit, durch die er die indifferente Affektivität seiner Zeit grotesk darstellt und analysiert. 

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Christopher Lehmpfuhl aus Berlin ist der meistbesprochene und -ausgestellte Pleinair-Maler Deutschlands. Seine rastlose Intensität in der Eroberung von gestisch-plastisch gemalter Welt atmet stets elementare Wucht. 

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Carola Schapals aus Bremen definiert in fast informell losgelöster Farb- und Formenfindung numinos-mythische "Orte", deren geheimnisvolle Wirkung zugleich attraktiert und schaudern läßt.

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Die Werke von Marina Schulze aus Bremen definieren einen reichen und handwerklich hochdifferenzierten "Kosmos" von Sehen und Sicht auf das Sein. Die Künstlerin erschafft, je nach Thema, einen Tiefenraum, an sich entwickelnder Bedeutung.

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Lesung

Sabine Heine und Hermann Wiedenroth 

lesen aus den Briefen von Gottfried August Bürger und Elise Hahn.

Freitag, den 27.09. /19:30 Uhr

. . . Wenn die Liebe hinfällt . . .

Eine skandalöse Ehe im 18. Jahrhundert

Gottfried August Bürger war im ausgehenden 18. Jahrhundert ein berühmter Dichter; 

man kannte seinen „Münchhausen“ und seine Balladen und bewunderte seine Kunst. 

Aber so talentiert und souverän er auf der öffentlichen Bühne war, so dramatisch misslang sein Privatleben. 

Nach dem Scheitern seiner ersten Ehe und dem Tod der zweiten Frau sollte es beim dritten Mal 

nun aber wirklich gelingen: So verführerisch war der Antrag einer wildfremden jungen Frau, 

so originell die Eheanbahnung – und doch…

„Bürgerchen, merk auf: Hier ist’s nicht richtig!“ 

Was muss da passiert sein, was den großen Dichter so misstrauisch macht?

Der Briefwechsel dieses Paares ist feinste Literatur und bildet dabei doch die Niederungen

eines Alltags ab, das Zusammenleben eines berühmten Mannes und einer Frau unter

den Augen der Öffentlichkeit, das einfach nicht gelingen will. 

© Zeichnung Augustin Martin Noffke

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Evolution, Zeichung von Jospf Beuys, 1974

Joseph Beuys ist weltbekannt als Künstler. Er schuf Zeichnungen,

kleine Objekte, plastische Bilder, Environments und monumentale

Skulpturen. Jedes bedeutende Museum weltweit

besitzt etwas von ihm. Ein Teil seiner Arbeit, die in Aktionen

und Gesprächen bestand, ist nur als Video oder Text überliefert

– so auch die Bücher ‚Soziale Plastik‘ und ‚Was ist Kunst?‘, an

denen auch der Vortragende beteiligt ist. Ihm widmete Beuys

1974 eine Zeichnung, in der er auf komplexe Weise sein Weltbild

darstellt. Die Evolution von Kultur und Gesellschaft prägt die

Zeitachse in dieser Zeichnung und führt zum ‚Sonnenstaat‘. Das

ist die ‚Soziale Skulptur‘, über die Beuys in zahllosen Vorträgen

und Interviews sprach. Seine Gedanken dazu werden der Hauptinhalt

des Vortrags sein.

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Ac·cro·cha·ge 

Sommerbestand

Keramik, Skulptur und Malerei

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Ausstellung vom 05.05.2019 - 07.07.2019

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Ausstellungsdauer 17.02.2019 - 14.04.2019

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Heimat drei

Kunst als Aktion

Ausstellung vom 30.09. - 21.10. 2018 

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aisthesis

Ausstellung vom 03.06. - 22.07.2018 

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